Renforcer ses scènes- Exo

Dans la campagne anglaise, des murs de pierres gardent les moutons. Certains de ces murs ont été érigés il y a des siècles et ils forment des réalisations architecturales étonnantes. Les pierres plates ne sont pas uniformes. Leurs couleurs et leurs formes diffèrent, cependant elles s’accordent pour former un tout.
Les scènes de votre fiction ressemblent aux pierres dans ces murs anglais. Vous voulez conserver les formes et les émotions provoquées par vos scènes mais, quand vous reculez, elles devraient toutes aller ensemble. Vous ne voulez pas que des pièces anguleuses ou craquées au centre saillent. Si vous construisez chaque scène séparément et que chacune d’elles contribue à l’histoire de façon essentielle, votre histoire aura une structure solide. Mais si vous avez des scènes faibles, votre histoire pourrait s’effondrer.
Voici quelques techniques simples pour réviser des scènes afin que votre édifice résiste à l’épreuve du temps.

1. REVIVEZ VOS SCÈNES. Ne les réécrivez pas, revivez-les.
Vous êtes-vous déjà imaginé être un personnage ? Avez-vous essayé de sentir ce qu’ils sentent ? Essayez maintenant. Ce n’est pas difficile. Devenez acteur.
Souvent, après avoir écrit une scène, je la relis et j’essaye de vivre les émotions. Je joue les parties que j’ai créées. Après avoir « senti » les personnages, je rajoute ou je change presque toujours la scène. Vous pouvez aussi imaginer la scène, pas à pas, dans votre esprit. Faites-la défiler comme un film. Mais au lieu de l’observer depuis un fauteuil de cinéma, soyez dans la scène. Les autres personnages ne peuvent pas vous voir mais vous, vous pouvez les voir et les entendre. Intensifiez le processus. Laissez les choses venir. Laissez les personnages improviser. Si vous n’aimez pas ce qu’ils font, rembobinez la scène et permettez-leur de faire autre chose.
Regardez le début de vos scènes. Que faites-vous pour accrocher le lecteur dès le départ ? Avez-vous passé trop de temps à décrire le cadre de l’action ? Souvent la meilleure façon de faire est de commencer par le milieu de l’action et de faire la description un peu plus tard.
Examinez la fin de vos scènes. Qu’avez-vous fait pour que le lecteur veuille continuer à lire ?

Voici quelques grands moments pour couper une scène :
* Quand une décision majeure doit être prise,
* Quand une chose épouvantable se produit,
* Quand un mauvais présage va se réaliser,
* Quand il y a un fort moment d’émotion,
* Quand une question sans réponse immédiate est posée.
Continuez à améliorer vos scènes et vos lecteurs ne pourront bientôt plus lâcher votre roman.

2. RENFORCER LE CŒUR.
Demandez-vous quel est le cœur de votre scène. Quel en est le but ? Pourquoi existe-t-elle ? Si le cœur est faible ou peu clair, renforcez-le.

3. AJUSTER L’ALLURE.
Si vous devez accélérer une scène, le dialogue est une façon de le faire. Des échanges courts avec peu de répliques laissent beaucoup de blancs dans une page et donnent un sentiment de mouvement.
Dans le livre de Lawrence Block A Candle for the Bag Lady (Une bougie pour la dame au sac), une serveuse dit au détective privé Matt Scudder que quelqu’un le cherche. Elle finit sa description de l’individu en disant qu’il avait l’air « surbaissé ».
- Mot parfaitement exact.
- J’ai dit que vous arriveriez probablement ici, tôt ou tard.
- Je viens toujours. Tôt ou tard.
- Hum-hum. Vous allez bien, Matt ?
- Les Mets ont perdu de peu.
- J’ai entendu dire que c’était 13-4.
- C’est de peu pour eux, ces temps-ci. A-t-il dit de quoi il s’agissait ?

Pour ralentir l’allure d’une scène, vous pouvez ajouter des pensées et des descriptions, modifier le rythme de l’action ou bien allonger les discours. Dans l’histoire de Lawrence Block, un tueur se confesse à Scudder. Scudder lui demande alors pourquoi il a tué.
-Comme pour le bourbon et le café. C’est à voir. C’est à goûter pour savoir à quoi ça ressemble.
Ses yeux ont rencontré les miens. Les siens étaient très grands, creux, vides. J’ai eu envie de voir, à travers eux, directement la noirceur du fond de son crâne.
- Je ne pouvais pas penser à autre chose qu’au meurtre, dit-il.
Sa voix était plus sobre maintenant ; le ton espiègle, railleur avait disparu.
- J’ai essayé. Je ne pouvais juste pas le faire. C’était dans ma tête tout le temps et j’avais peur de ce que je pourrais faire. Je ne pouvais plus fonctionner, je ne pouvais plus penser, je voyais seulement le sang et la mort, tout le temps. J’avais peur de fermer les yeux, craignant ce que je pourrais voir. Je suis resté éveillé, plusieurs jours peut-être, et puis j’ai été assez fatigué pour effacer la minute où j’ai fermé mes yeux. J’ai arrêté de manger. J’étais assez gros et mon poids s’est tout simplement envolé.

4. ÉTIRER LA TENSION.
Ne gaspillez aucun bon coup de tension. Étirez-les. Rendez votre prose équivalente aux mouvements lents d’un film. Mettez en valeur chaque rebondissement en utilisant tous les outils à votre disposition : pensées, actions, dialogue, description. Mélangez tout cela.
Dans la célèbre première scène de Whispers (Chuchotements), Dean Koontz met dix-sept pages pour décrire la tentative de viol du personnage principal. Lisez-le et apprenez.

5. COUPEZ OU RENFORCEZ LES SCÈNES FAIBLES.
Identifiez les dix scènes les plus faibles de votre travail. Vous devriez avoir une idée desquelles il s’agit. Utilisez votre instinct. Quand vous avez parcouru votre manuscrit, vous avez senti une certaine déception en lisant certaines scènes, voire une franche déception.
Pour vous aider un peu plus, cherchez des scènes où :
* Les personnages ne font que se parler l’un à l’autre, sans beaucoup de conflit.
* La scène ressemble à l’installation d’une autre scène.
* Les motivations des personnages semblent peu développées.
* Il y a trop d’introspection.
* Il n’y a pas assez d’introspection pour expliquer les motivations des personnages.
* Il y a peu de tension ou de conflit entre les personnages.
* Il y a peu de tension ou de conflit chez un personnage
Identifiez vous-mêmes dix scènes faibles. Même si vous pensez qu’il n’y en a que cinq de vraiment faibles, notez-en cinq autres. Inscrivez les scènes dans l’ordre de leur faiblesse relative. La scène la plus faible sera la première. Écrivez ces numéros sur des post-it et marquez chaque scène faible du manuscrit. Maintenant, vous êtes prêts à travailler.

Suivez ces étapes :

ÉTAPE 1 : Enlevez la scène numéro un de votre manuscrit. C’est le maillon le plus faible. Au revoir.

ÉTAPE 2 : Déplacez à la scène numéro deux et répondez à ces trois questions :
A. Quel est l’objectif de la scène et qu’est-ce qui la fait tenir ? Autrement dit, par les yeux de qui voit-on la scène et après quoi le personnage court-il ? S’il ne court après rien, donnez-lui quelque chose vers quoi aller, ou couper la scène. Vous devez être capable d’exposer l’objectif du personnage clairement et sans équivoque. Vous devez aussi rendre cet objectif clair pour le lecteur dès le début de la scène ; le personnage doit soit l’exposer, soit le montrer à travers l’action.
B. Ensuite, quel est l’obstacle à cet objectif ? Pourquoi le protagoniste ne peut-il pas avoir ce qu’il cherche ? Il y a trois obstacles primaires que vous pouvez utiliser :
*Un autre personnage s’oppose à lui, consciemment ou inconsciemment.
*Le protagoniste lui-même est pris dans une bataille intérieure ou un manque d’une chose qui est sur son chemin.
* Une circonstance physique rend difficile ou impossible l’atteinte de l’objectif par le protagoniste.
C. Enfin, quel est le résultat de la scène ? Un personnage peut atteindre son objectif ou non. Pour accroître la tension, quelle solution pensez-vous être la bonne ? Non. Pourquoi ? Parce que les problèmes font partie de votre jeu, les problèmes produisent de la tension chez votre personnage et c’est ce qui pousse les lecteurs à lire. La plupart du temps, laissez le résultat être un négatif ou laisser au moins l’objectif partiellement inachevé.

ÉTAPE 3 : Répétez ledit processus pour les huit autres scènes dans votre liste.

Article de James Scott Bell, auteur de thrillers et de romans historiques à suspens, paru sur le site www.writersdigest.com