En littérature, une forme d’écriture se détache des autres : la poésie. La poésie n’est pas liée par des enchaînements de phrases, la structuration de paragraphes, le contexte ou même la grammaire. Dans le monde magique de la poésie, vous pouvez jeter toutes les règles par la fenêtre et créer une œuvre d’art, quelque chose d’entièrement unique.
Cela ne veut pas dire qu’écrire de la poésie soit aisé du point de vue créatif. Il peut être beaucoup plus difficile d’écrire une poésie qu’un essai ou un roman. Il y a tellement de place pour la créativité et si peu de limites que cela peut en être accablant.
Par ailleurs, écrire de la poésie apporte énormément de compétences et des outils aux auteurs. Les qualités développées rejailliront dans d’autres formes d’écriture en les aspergeant de la touche de magie propre à la poésie. Et, bien que la poésie puisse ne pas être votre forme d’écriture préférée, en lire, la travailler en s’appuyant sur des exercices simples et même en écrire juste un peu améliorera l’ensemble de vos écrits.
Qu’est-ce qui distingue la poésie des autres formes d’écriture ? Au-delà du fait qu’il a moins de contraintes, qu’y a-t-il dans la poésie qui fasse de quelqu’un un meilleur auteur dans tous les domaines, plutôt que juste un meilleur poète ?

Des images évocatrices
Tandis que d’autres formes de création littéraire peuvent utiliser des images frappantes pour dépeindre une scène dans l’esprit d’un lecteur, rien n’égale le degré d’achèvement atteint par les images produites par l’écriture poétique.
La plupart des formes d’écriture essayent d’expliquer quelque chose : une scène, une situation, une idée, des instructions, une expérience. La poésie ne se donne pas la peine d’expliquer. Elle montre. Elle peint une image, prend un instantané et vous y attire ensuite.
Dans un atelier de poésie, vous entendrez souvent cette litanie : « Montrer, ne  racontez pas. Quand vous maîtriserez l’art de monter une scène par des images, vous pourrez facilement transposer cette compétence dans vos autres écrits en créant quelque chose de vivant dans l’esprit de vos lecteurs.

Les émotions et les mots
Bien évidement les mots sont essentiels pour tous les types d’écriture mais, dans la poésie, ils doivent être choisis soigneusement,  avec grande considération. Écrire de la poésie vous plongera dans les choix lexicaux la tête la première.
Dans la fiction, les lecteurs sont liés par des émotions aux personnages. Nous apprenons à les connaître,  nous les comprenons et  nous en venons même à penser à eux comme à nos propres amis (ou à nos ennemis).
Dans la poésie il y a rarement des personnages donc, au lieu d’utiliser des connexions émotionnelles qui lient les gens, un auteur doit exploiter un langage émouvant et saisir le cœur du lecteur par des scènes, des idées et des images qui lui permettront de ressentir les émotions. Cela se réalise en apprenant à choisir un langage chargé d’émotions.

Rythme physique
Un poète doit avoir constamment en tête la métrique et le rythme. Les poésies et les paroles de chanson sont souvent comparées, amalgamées et mélangées pour une bonne raison : tant les poètes que les musiciens doivent prêter attention à la cadence et la mélodie.
Pensez à ce que vous ressentez quand vous écoutez une œuvre musicale particulière. Vous tapez du pied, secouez vos hanches, remuez la tête. Notre corps répond physiquement à la musique.
En écrivant de la poésie, on acquiert une capacité naturelle à marier le sens du rythme et la langue. Quand ce sens de la musique, ce rythme, est transposé à d’autres formes d’écriture, les lecteurs le sentent dans leurs os et dans leurs muscles. Ils ont une réaction physique.

Écrire de la poésie
Écrire, c’est être connecter avec ses lecteurs, et écrire de la poésie vous aidera à développer des compétences pour vous connecter à vos lecteurs mentalement (par les images), émotionnellement (par le langage) et physiquement (par le rythme).
Soudainement, votre fiction prendra vie par des scènes que les gens verront. Vos essais seront tissés avec des mots qui permettront aux gens de sentir et les articles de votre blog feront que les gens se lèveront de leur siège et commenceront à danser.
C’est cette utilisation d’images, de mots et de rythme qui poussera vos lecteurs à tourner les pages de votre livre, impatients de découvrir ce qu’ils éprouveront ensuite.

Article de Melissa Donovan, poète, rédactrice de contenu web, paru sur le site www.writingforward.com

Parfois, regarder en arrière peut aider un auteur à trouver le futur sujet sur lequel il écrira. C’est pourquoi j’ai décidé de vous proposer ces quelques énoncés d’exercices. Vous serez étonné de voir à quel point votre passé peut susciter des idées pour vos travaux d’écriture d’aujourd’hui.

1) Comment votre famille passait-elle ses vacances quand vous étiez enfant? Alliez-vous toujours dans la même maison de famille? Passiez-vous du temps avec différentes personnes selon les années? Écrivez un texte sur ce sujet.

2) De tous les cadeaux de Noël que vous avez reçus, lesquels n’oublierez-vous jamais et lesquels aimeriez-vous bien effacer de votre mémoire?

3) Faites-vous partie d’une famille dont les traditions se transmettent sur plusieurs générations? Suivez-vous toujours ces traditions et les transmettrez-vous à vos enfants?

4) De toutes les résolutions de début d’année que vous avez prises, lesquelles avez-vous tenues? Lesquelles n’ont duré que quelques jours/ semaines?

5) Y a-t-il un membre de votre famille qui n’apparaît qu’au moment des fêtes? Écrivez un texte sur cette personne et expliquez la raison pour laquelle vous vous en souvenez si bien.

6) De toutes les choses que l’on vous a offertes, quel est le seul cadeau que vous vouliez vraiment avoir et que vous n’avez jamais reçu?

7) Y a-t-il certains plats que l’on vous faisait manger pendant les vacances et que vous détestiez? Écrivez un texte dessus en expliquant pourquoi vous le détestiez à ce point.

8 ) Avez-vous déjà été jaloux d’un cadeau que votre frère, sœur ou  ami a reçu pour Noël? Parlez de cet objet et de la façon dont cela vous a touché à l’époque.

9) Quelle a été la seule chose concernant vos vacances que vous avez toujours voulu changer sans jamais pouvoir le faire? Y pensez-vous toujours ou vous êtes-vous finalement fait à cette idée?

10) Quand avez-vous fêté le nouvel an pour la première fois? Votre famille organisait-elle de grandes fêtes? Ou vous parents embauchaient-ils une baby-sitter pour pouvoir sortir?

Article de Christine Senter, auteur Written Promptly Everyday, paru sur le site http://thepromptwriter.com

Exercice 1 :
Décrivez ce que vous voyez sur cette photo. Décrivez ce que vous ne voyez pas : l’intérieur de la bâtisse. Décrivez la personne qui sort de cet endroit. Qu’est-ce que cette personne fait dans la vie ?

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Exercice 2 :
Vous rencontrez  un homme dans le bar d’une ville étrange. Il a un chat sur ses genoux, il commande une tasse de café et verse  lentement des cuillerées de sucre dedans. Il caresse la fourrure du chat noir et dit : « Ce contact est illusoire. Une sorte de vitre nous sépare, ce chat et moi, car l’homme vit dans le temps, chronologiquement, tandis que cet animal magique vit dans le présent, dans l’éternité de l’instant. ». Que lui répondriez-vous ? Et que vous répliquerait-il ? Que ferait le chat ? Qu’est-il arrivé à cet homme avant qu’il entre dans le bar ?
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Exercice 3 :
Rédiger une brève réflexion ou une nouvelle de fiction sur cette femme. Où est-elle ? En quelle année cette photographie a-t-elle été prise ? À quoi pense-t-elle ? Essayez de donner à votre texte la forme d’un monologue intérieur.

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Exercice 4 :
Vous êtes dans une salle d’attente (cabinet d’un médecin, entretien d’embauche, etc.). Les gens sont plus ou moins assis en cercle. Décrivez plusieurs de ces personnes en vous concentrant uniquement sur leurs pieds ! Quel type de chaussures ces gens portent-ils ? Quel est le niveau de propreté et l’état de leurs chaussures ? Découvrent-elles leurs orteils? Laissent-elles leurs pieds respirer ? Les gens sont-ils calmes ou bougent-ils leurs pieds? Que pouvez-vous dire de ces personnes d’après leurs pieds ?
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Exercice 5 :
Sur cette photo, les garçons exécutent-ils un ordre ou pas ? À qui font-ils signe ? Que va-t-il se passer ensuite ? Si vous faites l’un de ces exercices, vous pouvez poster le résultat ci-dessous.

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Exercices de Meredith Sue Willis, auteur et professeur, paru sur le site  www.meredithsuewillis.com

Exercice 1.
Choisissez un personnage d’une histoire que vous avez écrite ou que vous êtes en train d’écrire. Écrivez ensuite une ou plusieurs scènes dans lesquelles ce personnage interagira avec vous, l’auteur.
Vous pouvez aborder cet exercice de la façon suivante : écrivez le texte en tenant compte du fait que le personnage comprend que vous, l’auteur, l’avez « créé » et que vous êtes responsables des choses qui lui sont arrivées au cours de l’histoire.
Vous pouvez également aborder cet exercice ainsi : écrivez comme si le personnage ne savait rien de sa situation d’être imaginaire et interagit simplement avec l’auteur comme si c’était quelqu’un qu’il avait rencontré. Pour augmenter la difficulté, faites l’exercice en utilisant un personnage secondaire ou tertiaire de l’histoire (par opposition au protagoniste principal).

Exercice 2.
Penser à une situation dans laquelle une anxiété ou une crainte que vous avez depuis longtemps se réalise (cela devrait être une situation qui pourrait, mais n’est pas encore arrivée). Maintenant, utilisez le mode de narration à la troisième personne et écrivez une scène, ou une nouvelle très courte, qui sera la version fictive de vous-même faisant face à cette situation.

Article paru sur le site du Centre d’écriture de l’université de l’Iowa www.uiowa.edu

C’est peut-être le cas pour certains éditeurs, mais en général, je pense que la plupart des éditeurs donneraient sa chance à un roman traitant un sujet sensible s’il est bien écrit. Après avoir passé en revue les titres des romans les plus durs parus ces dernières années, il s’avère que ceux-ci ne sont pas l’œuvre d’auteurs très connus, mais qu’ils ont été écrits par des écrivains ayant publié quelques livres seulement, voire aucun. Je crois aussi que la majorité des éditeurs établis ne se soucient pas de la censure ou d’un bannissement communautaire, mais de publier un livre dont ils ont l’impression qu’il parle de quelque chose d’important. Mais cette question demeure : Pourquoi certains auteurs ne réussissent-ils pas à publier de genre d’ouvrage ?

La controverse est-elle gratuite ?

La controverse est dans l’œil de celui qui la voit, mais certains sujets ont fait sourciller le public dans le passé ; cela va de la mort de personnes publiques aux grossesses des adolescentes, en passant par les agressions, la drogue, l’alcool, l’homosexualité et la violence. Le meilleur d’un livre n’est cependant pas dans la controverse, mais dans la façon dont le protagoniste gère la situation. Le personnage principal peut avoir été abusé par un père alcoolique, mais ce n’est pas la seule chose qui doit se passer dans sa vie ; il peut également avoir adopté un chien errant ou avoir un emploi après l’école. Le fait d’avoir été abusé affectera et influencera certainement son univers, mais le livre ne doit pas parler que de cela. Et, si le fait d’avoir été abusé peut définir le personnage au début du livre, l’histoire doit vraiment être centrée sur la façon dont le personnage se développera au-delà du fait d’être un enfant maltraité et il découvrira des aspects de sa personnalité qui valent la peine d’être sauvés. Il pourrait quitter sa maison, obtenir de l’aide ou dénoncer son père à la police. Pour que ces livres soient efficaces, le personnage principal doit devenir un être agissant et trouver une solution à son problème. Vos lecteurs doivent comprendre qu’il y a un moyen de s’en sortir.

Si le sujet de votre livre est très précis et reste spécifique, vous ne pourrez toucher qu’une petite audience qui sera directement concernée cette situation. Toutefois, si vous utilisez le sujet comme un tremplin vers des thèmes plus universels comme une faible estime de soi, la pression des pairs ou le sentiment d’échec, alors l’histoire deviendra intemporelle. Vous atteindrez ainsi un public plus large et recevrez l’approbation d’un éditeur.

Vous devez aussi proposer vos sujets controversés à un public dont l’âge est approprié. Les livres pour les lycéens racontent souvent les événements qui ont conduit le protagoniste au dilemme auquel il est confronté actuellement, sans faire appel à beaucoup de descriptions détaillées ou visuelles. Par exemple, dans The unprotected witness (éd. Greenwillow), la suite de The bones in the cliff de James Stevenson, Pete, 11 ans, a enfin trouvé une maison avec un ami et sa grand-mère après avoir passé une vie à fuir aux côtés de son père, un alcoolique recherché par la police. Quand le père de Pete est assassiné, et que l’enfant doit se rendre à St. Louis pour identifier le corps, nous avons un aperçu de la vie antérieure de Pete par le biais de flashbacks. Et nous en voyons bien le résultat chez Pete dans son incapacité à se faire beaucoup d’amis ou à suivre les règles à l’école. Le lecteur partage la colère que ressent Pete contre son père et ses tourments d’aimer un homme qu’il méprise en même temps, sans connaître tous les détails de la violence du père alcoolique. Parce que c’est une histoire de sentiments et de conséquences, elle touche tous les lecteurs qui ont déjà eu un sentiment de non-appartenance.

Votre héros est-il réaliste?

Votre personnage principal doit penser et sentir comme un véritable enfant de son âge. Les événements de l’histoire doivent être vus à travers les yeux de ce personnage et être interprétés selon ses propres points de référence. Vous ne pouvez pas imposer votre interprétation d’adulte à l’histoire, et vous ne pouvez pas non plus ni créer un personnage trop innocent si son passé l’a forcé à grandir rapidement. Par-dessus tout, votre personnage doit avoir certaines caractéristiques qui s’avéreront salvatrices et qui lui permettront de surmonter la situation ou, au moins, de lui faire prendre le bon chemin. Les personnages qui sont entièrement maléfiques fonctionnent en tant qu’antagonistes, mais ils ne sont pas assez sympathiques pour faire l’objet d’une histoire.

Avez-vous une bonne connaissance des bases de la narration?

Le plus souvent, les manuscrits sont rejetés parce que l’auteur n’a tout simplement pas écrit un livre assez fort. L’intrigue est tirée par les cheveux, les personnages sont plats, les dialogues sont figés et la fin n’est pas crédible. Si vous racontez une histoire dont le thème est controversé, il vous faudra travailler encore plus dur pour maîtriser les bases d’une narration efficace. L’histoire doit être tellement convaincante que l’éditeur ne doit pas avoir d’autres choix que de dire oui.

Article de Laura Backes, auteur et éditrice du Children’s Book Insider, paru sur le site http://children.fictionfactor.com

Comment « obtenir » vraiment votre voix ? C’est un processus, bien sûr, et voici quelques recommandations pratiques pour renforcer et consolider votre propre voix. Cet exercice complète l’article « Trouver sa propre voix » publié dans la rubrique Style.

Travaillez…
Travaillez consciencieusement différents styles et classez-les. Écrivez en utilisant des voix différentes, dont certaines seront délibérément difficiles de soutenir. Cela vous habituera à noter les différences dans un style. Essayez d’écrire des articles intellectuels et sans prétentions intellectuelles, des rubriques égocentriques, de courtes pièces de théâtre, des biographies impartiales courtes et quoique ce soit qui vous ressemble. Ces textes ne doivent pas être « publiables », ils sont conçus pour vous aider à jouer avec l’écriture.

Prenez de la distance…
Essayez d’écrire sans penser à faire des coups d’éclat. Si cela semble trop difficile, essayez d’écrire pendant dix minutes juste après vous être réveillé le matin, avant d’avoir les idées claires, écrivez quelque chose, quoique ce soit. Plus tard, essayez de chercher des mots dans le dictionnaire au hasard et écrivez pendant dix minutes sur ces mots sans vous arrêter. Efforcez-vous d’écrire, que vous soyez inspiré ou non, c’est une bonne technique pour vous mettre en contact avec votre voix subconsciente (c’est-à-dire votre vraie voix).

Évitez…
Pendant vos périodes d’écriture, particulièrement pour les premiers jets, ne lisez rien. Aucun livre, journal, magazine, paquet de céréales, rien. Libérez-vous de toutes influences pour pouvoir vous concentrer exclusivement sur votre voix et pas seulement sur les choses que vous voulez dire, mais également sur la façon dont vous voulez les dire.

Affirmez…
Quand vous aurez écrit des textes dont vous serez convaincu qu’ils commencent à refléter votre voix la plus naturelle et la plus convaincante, lisez-les en vous enregistrant et réécoutez-les. Ce procédé vous aidera ; vous trouverez probablement que vos meilleurs passages sont ceux qui sont les plus faciles à lire. Sinon, supprimez les mots maladroits, les adverbes inutiles, les phrases trop longues puis réessayez.

Faites des expériences…
Essayez d’écrire deux versions différentes de textes, comme des histoires courtes. Écrivez-en un en utilisant tous les effets littéraires dont vous serez capable et  écrivez-en un autre un peu moins formel. Postez ces deux textes à des responsables de magazines ou lisez-les à vos amis pour voir ce qu’ils en pensent.

Renforcez…
Rappelez-vous quotidiennement que vous êtes un auteur, que vous avez des pensées littéraires et que vous êtes déterminé à ce que votre écriture reflète précisément ces pensées. Ne vous cachez pas derrière la peur d’être honnête ou d’exposer votre psychisme intérieur en pensant qu’il est de toute façon mauvais. Il n’en est rien.

Le « vrai vous » est ce que vos lecteurs veulent, respectent et méritent.

Article de Rob Parnell, romancier et scénariste, paru sur le site www.fictionfactor.com

Liste des essentiels

- Carnets secrets noircis et pages sauvagement dactylographiées, pour votre propre plaisir.
- Soumis à tout, ouvert, à l’écoute.
- Essayez de ne jamais vous enivrer en dehors de chez vous.
- Soyez amoureux de votre vie.
- Ce que vous ressentez trouvera sa propre forme.
- Ayez l’intelligence d’un fol imbécile heureux.
- Exploser aussi intensément que vous le voulez (1).
- Écrivez ce que vous voulez, des tréfonds au fond de votre esprit.
- Les visions indicibles de l’individu.
- Pas le temps pour la poésie, mais exactement ce qui est.
- Des tics visionnaires qui secouent la poitrine.
- Accroché par la transe, rêvez de l’objet avant vous (2).
- Suppression des inhibitions de la littérature, de la grammaire et de la syntaxe.
- Comme Proust, soyez à la recherche du joint perdu  (3).
- Racontez la véritable histoire du monde dans un monologue intérieur.
- La perle des centres d’intérêt est l’œil à l’intérieur de l’œil.
- Écrivez pour vous-même, dans le recueillement et d’étonnement.
- Travaillez depuis la concision, moyennement, les yeux grands ouverts, en nageant dans la mer de la langue (4).
- Accepter la perte définitive.
- Croyez en les contours sacrés de la vie.
- Luttez pour tracer l’esquisse des flots intacts qui existent déjà dans votre esprit.
- Ne vous arrêtez pas pour penser aux mots, mais pour mieux voir une image.
- Gardez tous les jours la trace de la date ornée de vos matins.
- Pas de crainte ni de honte, dans la dignité de votre expérience, de votre langue et de vos connaissances.
- Écrivez pour que le monde lise et voie les photos exactes que vous prenez de lui.
- Un livrefilm est un film mis en mots, la forme visuelle de l’Amérique (5).
- Dans l’éloge des personnages, dans la désolation de la solitude inhumaine.
- Composition sauvage, indisciplinée, pure, venant du dessous, plus folle que meilleure.
-  Vous êtes un génie, tout le temps.
- Écrivains et réalisateurs de films truculents sur terre, sponsors et anges au paradis (6).

N-d-T : Kerouac manipule sa langue avec dextérité. Il joue constamment avec le vocabulaire, l’absence de ponctuation et les tournures des phrases. Souvent, plusieurs interprétations/traductions sont donc possibles, en voici quelques unes :

(1) « Soufflez aussi profondément que vous souhaitez souffler ».
(2) « Accroché par la transe, rêvez de l’objet devant vous ».
(3) Jeu de mots ici : Teahead peut désigner de la marijuana et faire ainsi allusion au livre À la recherche du temps perdu. Mais  Teahead peut également être une contraction de Tea et de Ahead. Tea, le thé, ferait alors référence aux madeleines que Proust trempait dans son thé. Ahead of time désignerait alors un précurseur. Traduction alternative : « Comme Proust et son thé, soyez un vieux drogué précurseur de votre époque »
(4) Pithy (concis) middle (milieu) eye out (un œil sur qqc ou un œil ouvert) : Succession de mots juxtaposés sans cohérence grammaticale évoquant l’idée d’un élargissement progressif.
(5) « Un livrefilm est un film mis en mots, la forme américaine visuelle »
(6) « Écrivains et réalisateurs de films terrestres sponsorisés et financés par les anges au paradis ». Outre cette double interprétation possible, on note un jeu de mots ici : earthly, peut être un néologisme anglais signifiant terrestre (earth+ly) et/ou quelque chose de truculent (earthy).

Texte de Jack Kerouac, auteur américain, Belief & Technique For Modern Prose: List of Essentials » extrait d’une lettre de 1958 écrite à Don Allen. Version originale.

Les exercices suivants ont pour objectif d’encourager l’auteur à penser de façon moins conventionnelle et stéréotypée à la manière dont les personnages fictifs agissent, et au fait que leurs motivations soient liées, ou non, à leur apparence et à leur environnement culturel. Le but final est de décourager les auteurs de faire confiance aux archétypes et aux stéréotypes pour développer un personnage.

Exercice 1.
Avec un ami, passez quelques minutes à observer des gens dans un endroit public. Choisissez une personne que vous voyez et écrivez une description physique détaillée de cette personne. Écrivez ensuite rapidement le passé de cette personne ; il s’agit de faire un bref résumé de sa formation, de sa vie personnelle et professionnelle, etc. Puis imaginez une situation intéressante dans laquelle la personne pourrait se trouver.
Pendant ce temps-là, votre ami devra faire la même chose avec une personne différente. Quand vous aurez fini, échangez les descriptions physiques ou le passé de ces personnes, puis écrivez une autre scène ou une nouvelle sur une situation intéressante dans laquelle cette personne pourrait se trouver en utilisant les éléments que vous avez désormais.
Votre perception de la façon dont un personnage pourrait se comporter a-t-elle changée consécutivement aux changements physiques et vestimentaires du personnage ?

Exercice 2.
Les opinions préconçues que nous avons sur nos propres personnages sont largement basées sur des conventions que nous tirons du contexte culturel, de l’époque, du moment ou de l’endroit, etc. dans lequel l’histoire se déroule.
Réécrivez une partie d’une nouvelle que vous avez écrite (juste une scène), en plaçant le récit soit dans un endroit différent, soit dans une autre culture et/ou à un autre moment, en vous basant sur ce que vous savez de cet endroit ou de cette époque. Bien sûr, ce ne sera pas toujours faisable si l’histoire originale dépendait lourdement d’un contexte historique/géographique.
Comment votre perception de vos personnages a-t-elle changée ? Qu’avez-vous appris d’eux ? Dans quelle mesure le récit original a-t-il survécu à la transposition ?

Article paru sur le site du Centre d’écriture de l’université de l’Iowa www.uiowa.edu

Placer ses personnages dans une situation embarrassante.

Un exemple qui m’a fait mourir de rire quand je l’ai lu : le premier roman de Jim Butcher, Dresden Files Serie. Butcher raconte les nombreux malheurs de son héros : le magicien Harry Dresden. Le pauvre Harry ne semble jamais pouvoir passer une bonne journée et cela, en soi, prête déjà à sourire. Cependant, il y a une scène dans le livre de Butcher qui vaut vraiment de l’or. Harry, le protagoniste, invite une femme à son domicile pour un premier rendez-vous. Tandis qu’il est en train de prendre une douche  pour se rafraîchir, son invitée arrive ainsi qu’un crapaud démoniaque qui commence à saccager tout l’appartement du magicien. Harry, du savon plein les yeux et encore nu, doit alors essayer d’utiliser ses pouvoirs de sorcier pour repousser le démon, tout en essayant de protéger son invitée, perplexe.
Or la femme a bu accidentellement un philtre d’amour concocté par Harry, qui n’avait pas l’intention de le lui donner. Pendant toute la scène, elle est donc en train de tomber amoureuse du héros. C’était terriblement drôle, mais c’est l’habile construction des événements qui produit cela, plutôt qu’un simple dialogue humoristique écrit au pied levé.

Allonger les dialogues et réduire les passages narratifs.

Il est préférable que l’humour sorte de la bouche de vos personnages plutôt que d’essayer de le faire passer à travers le récit. Vous pouvez, bien sûr, compléter vos dialogues par des descriptions narratives. Toutefois, les meilleures scènes comiques sont habituellement racontées avec beaucoup d’emphase sur les répliques échangées rapidement, du tac au tac, entre les protagonistes.

Faire agir ses personnages de manière inattendue.

Un passage mettant en scène un protagoniste coincé et très comme-il-faut qui est ivre après avoir bu un verre de vin aura probablement plus de potentiel comique que le même récit qui présenterait un personnage qui passe son temps dans les pubs.

Éviter les blagues, les choses convenues et les lapalissades.

Votre travail d’écrivain n’est pas d’être un comique de one-man-show. Quand un auteur écrit une scène comique, il est généralement drôle parce que les circonstances dans lesquelles les personnages se trouvent sont étranges et l’humour vient de la façon dont leur situation embarrassante est révélée. Il n’est généralement pas nécessaire d’y insérer des plaisanteries.
De même, des conséquences « comiques » auxquelles le lecteur pourrait s’attendre ne fonctionnent habituellement pas non plus. Les meilleures comédies ne font pas rire les lecteurs uniquement grâce à la façon dont les personnages agissent, c’est aussi le fait de ne pas voir venir l’embarras qui suit qui est amusant.

En conclusion…

Tous les écrivains ont leur propre style et l’humour vient plus naturellement à certains qu’à d’autres. De toute évidence, l’humour est le moteur de certains auteurs.
Par exemple, les romans de Terry Pratchett sont tous comiques et il n’en aurait pas vendu des millions d’exemplaires, s’il ne possédait pas un sens très fort de ce qui est drôle. L’humour est cependant un précieux atout pour tous les auteurs. Ainsi, même dans un roman d’horreur, il y peut y avoir des scènes où l’écrivain tordra le cou aux idées reçues en incluant à son livre une scène humoristique. (…)

Article de Simon Wright, auteur de comédies, paru sur le site www.helium.com

Écrire des dialogues réalistes n’est pas aisé pour tout le monde. Un dialogue réussi fait avancer l’histoire et étoffe les personnages tout en fournissant une pause lors de longs énoncés.
Cependant, de même que le dialogue réaliste est l’un des outils les plus puissants à la disposition d’un auteur, rien n’ennuie plus rapidement le lecteur qu’un mauvais dialogue. Développer une bonne oreille prend du temps mais observer les règles simples et les pièges à éviter présentés ici peut faire une différence énorme.

1. Écoutez comment les gens parlent.
Avoir « le sens » des discours naturels est essentiel pour écrire de bons dialogues. Commencez par faire attention aux expressions que les gens utilisent et à la musique de leurs conversations quotidiennes. Cet exercice demandera à être fait de façon plus formelle mais, en général, il est utile de commencer à exercer son oreille en faisant attention à la façon dont les gens parlent.

2. Les discours réalistes ne sont pas tout à fait « réels »…
Mais le dialogue devrait se lire comme si c’était un discours réel. Comment faire cela ? Alfred Hitchcock disait qu’une bonne histoire était  » la vie, avec les parties mornes en moins. » Cela s’applique parfaitement au dialogue. La transcription d’une conversation serait totalement ennuyeuse à lire. Couper les mots de remplissage et les répliques fastidieuses, c’est-à-dire tout ce qui ne contribue pas à faire avancer l’histoire.

3. Ne donnez pas trop de renseignements d’un coup.
Le lecteur ne doit pas avoir l’impression qu’on le gave de faits importants. Laissez l’histoire se dérouler naturellement. Vous n’avez pas à tout dire d’un coup ; faites confiance au lecteur pour se rappeler des détails de l’histoire.

4. Entrecoupez les dialogues d’action.
Rappelez à votre lecteur que les personnages sont humains en situant les dialogues dans le monde réel. Des détails physiques aident également à couper les répliques sur une page : les longues parties dialoguées sont plus faciles à lire par l’œil humain quand elles sont coupées par de la description, et vice versa.

5. N’exagérez pas les marqueurs de dialogues.
Aller trop au-delà des « dit-il/elle » attire l’attention sur les marqueurs, or vous voulez que l’attention du lecteur soit centrée sur votre brillant dialogue, pas sur votre capacité à penser aux synonymes de « dire ».

6. Stéréotypes, blasphème et argot.
Faites attention à ne pas tomber dans les stéréotypes et le blasphème ; utilisez l’argot avec modération. Tout cela risque de distraire ou d’agacer votre lecteur.

7. Lisez énormément.
Faites attention aux raisons pour lesquelles certaines choses fonctionnent ou pas. Quand êtes-vous pris par l’action ? Où avez-vous arrêté de croire en tel personnage ? Ou, au contraire, quand le personnage est-il vraiment sorti de la page et comment le dialogue a-t-il permis cela ? Vous pouvez commencer à lire comme un écrivain en reprenant quelques auteurs classiques ou en prenant une anthologie et en faisant votre propre liste d’auteurs à étudier.

8. Ponctuez le dialogue correctement.
Les règles de ponctuation des dialogues peuvent être difficiles. Prenez un moment pour en apprendre l’essentiel. Un lecteur devrait se perdre dans votre prose, pas se sentir perdu en essayant de suivre votre dialogue.

Article de Ginny Wiehardt, journaliste et animatrice d’ateliers d’écriture, paru sur le site http://fictionwriting.about.com

Quand vous faites appel aux sens de vos lecteurs en explorant le goût, le toucher, l’ouïe, la vue et l’odorat dans votre écriture, vous créez une image physique, un lien auquel vos lecteurs peuvent s’accrocher sur le plan matériel. Avez-vous déjà lu un passage qui décrivait un repas délicieux et vous êtes-vous soudainement rendu compte que vous saliviez avec appétit ? Nos sens sont encore plus puissants que nos mémoires cognitives. Mentionnez l’odeur de quelqu’un fumant une pipe, le parfum de cookies récemment cuits, ou l’odeur d’une basse-cour et ces arômes emplissent soudainement l’air par magie. Vous pouvez faire appel aux sens pour donner vie à votre poésie.

Écrire une poésie qui captive
De la bonne poésie extirpe le lecteur de sa réalité quotidienne et l’emmène ailleurs, même si ce n’est que pour un instant. Une poésie bien écrite crée un instantané d’une scène, d’un événement, ou d’une situation et y attire le lecteur. L’une des premières choses que les poètes novices apprennent est la puissance des images. Une fois que vous aurez créé des images convaincantes dans vos poésies, vous devrez faire en sorte que vos lecteurs marchent à l’intérieur de ces images. La musique le fait en couplant des paroles et du son. Vous vous êtes sûrement déjà perdu dans une chanson, complètement emporté par la mélodie et la cadence. La poésie peut faire la même chose mais sans instruments. Les poètes doivent utiliser les mots pour impliquer les sens et attirer le lecteur dans une scène. (…)

Trois exercices pour écrire de la « poésie sensorielle »
Les exercices suivants commencent par la tâche simple de mettre des éléments de perception sensorielle dans vos poésies. Ensuite, ça deviendra plus stimulant : on vous demandera en effet d’aller au-delà des images qui provoquent les sens. Vous marcherez en réalité à l’intérieur des sens eux-mêmes et les résultats seront beaucoup plus dynamiques. Chacun des exercices ci-dessous peut être réalisé pour les cinq sens. Essayez-en un ou essayez-les tous. Amusez-vous avec cet exercice et n’oubliez pas de jeter un œil aux astuces en fin d’article pour avoir d’autres idées.

1. Impliquer les sens.
Écrivez un poème en utilisant un ou plusieurs sens pour captiver le lecteur. Choisissez des expressions et des images fortement descriptives et qui font fortement référence aux sens. Pour compliquer la chose, essayer d’inclure les cinq sens dans un seul poème.
2. Danser autour des sens.
Écrivez un poème qui évoque les sensations produites par un ou plusieurs sens sans utiliser de noms ou de verbes directement liés aux sens eux-mêmes. Pensez à la façon dont le mot « boom » chatouille vos oreilles et vous saisirez l’idée. Voici quelques exemples de mots à éviter : sentir, parfum, arôme, odeur, goût, toucher, ressentir, vue, voir, apercevoir, entendre, écouter, etc.
3. Être sensé.
Écrivez comme le sens lui-même. Autrement dit, vous êtes le son. Qu’avez-vous à dire au monde ? Vous pouvez personnifier les sens ou penser à eux en utilisant des métaphores pouvoir saisir leur personnalité. Cet exercice est difficile, vous pourrez donc essayer de faire quelque chose de simple et de ciblé pour commencer. Par exemple, au lieu d’écrire du point de vue du  son, écrivez comme si vous étiez de la musique.

Astuces supplémentaires
Les exercices ci-dessus vous aideront à construire un poème qui ira au-delà des images. Vous créerez une scène complète avec toutes les sensations de la réalité. Voici quelques astuces supplémentaires à garder à l’esprit pendant que vous travaillerez à faire ces exercices :
- Éviter les clichés et les expressions éculées. Pas de parfum délicat, de goût subtil, ou de doux contact. Essayez d’inventer des idées et des images originales.
- Montrer, ne racontez pas. Cela renforcera les images utilisées. Ne dites pas « l’aboiement du chien me fit mal aux oreilles » Mais plutôt « le chien hurla« .
- Utiliser un dictionnaire analogique pour trouver des adjectifs et des adverbes convaincants et rares. Ou encore mieux, renoncez aux adjectifs et aux adverbes et troquez-les contre des noms plus descriptifs et des verbes. Au lieu de « mauvaise odeur » utilisez « puer« . Échanger les expressions telles qu’ « écouter attentivement » contre des mots comme « fasciner« .

Article de Melissa Donovan, poète, rédactrice de contenu web, paru sur le site www.writingforward.com

Écriture vous fait souffrir ? C’est sans doute parce qu’aucun de nous ne naît écrivain. Nous avons tous appris à parler avant de pouvoir écrire. Les linguistes disent qu’en fait le français écrit est une langue différente du français parlé. Ceci est vrai de chaque langue. Mettre des mots par écrit change ce que vous dites car le ton de votre voix disparaît.

Ce que l’on écrit peut ne pas correspondre directement aux intonations d’un discours. Les lecteurs sont moins tolérants lorsqu’il manque des mots ou qu’il y en a trop que les auditeurs. Un discours peut avoir du sens pour un auditoire et être émouvant, mais sa transcription telle quelle semblerait choquante du point de vue littéraire, voire incompréhensible : « Et la raison… vous savez… pas que je vous le recommanderais… non, je suis sérieux…« 

Quand les étudiants ont des difficultés à apprendre une langue étrangère, c’est souvent parce que leurs professeurs considèrent la langue écrite comme primaire, alors qu’en réalité c’est la langue parlée qui l’est. Le chinois était considéré une langue incompréhensible pour les occidentaux ( »Tous ces caractères !« ) jusqu’à ce que des gens comme Henry C. Fenn et Gardner M. Tewksbury de l’Institut des Langues Orientales de Yale aient l’idée brillante d’apprendre à leurs étudiants à parler le chinois avant de leur apprendre à l’écrire. D’expérience personnelle, je peux témoigner qu’ils avaient raison. Pour moi, le chinois est plus simple et plus compréhensible que beaucoup d’autres langues, surtout parce que je n’ai jamais dû apprendre à l’écrire. Cependant, comme tous les occidentaux, j’éprouve toujours des difficultés avec les intonations, qui changent la signification des mots.

Ce qui a attiré mon attention sur l’opposition entre l’écriture et l’oralité est la question d’une lectrice prénommée Linda, qui a lu mon article le « Manuel du yiddish : 40 mots que vous devriez connaître » et a demandé : « Si une personne juive chantait, dans quelle langue chanterait-elle, en hébreu ou en yiddish ? Je pensais que l’hébreu était la langue écrite et que le yiddish était la langue parlée des Juifs, mais je n’en suis pas sûre. Merci ! »
J’ai répondu : « Les Juifs chantent d’habitude dans leur langue maternelle ; la plupart d’entre eux ne parlent couramment ni l’hébreu ni le yiddish. Mais l’hébreu est la langue officielle de l’état d’Israël et le yiddish est la langue commune des Haredim, généralement appelés Ultraorthodoxes. Ainsi il y a des chansons populaires juives dans les deux langues. Bien sûr, l’hébreu est la langue de la religion juive et elle est souvent considérée comme étant plus formelle que le yiddish, donc elle peut être utilisée pour les certificats, etc. Les chants et les prières scandées durant les offices religieux sont en hébreu et le yiddish est écrit dans l’alphabet hébreu, mais des chansons folkloriques juives de l’Europe de l’est et les chansons klezmer ont d’habitude des titres ou des paroles yiddish. »

L’hébreu est l’exemple d’une langue religieuse qui est plus lue que parlée. Selon moi, beaucoup de jeunes Juifs apprennent l’hébreu seulement pour le lire assez bien (souvent en tremblant) pour leur cérémonie de Bar-mitsva. Dans les églises d’Europe de l’est, les fidèles Orthodoxes Slaves utilisent la langue slave de l’Église, mais ils ne la parlent pas à l’extérieur. Tom Brewster, expert dans l’acquisition du langage, m’a dit que les Chrétiens Protestants conservateurs étaient capables de comprendre la Bible du Roi James de 1 611 seulement parce qu’ils étaient devenus « partiellement bilingues » en anglais Élisabéthain. On me dit que les citoyens grecs pouvaient comprendre la Bible grecque du premier siècle également.

Tout comme les Musulmans prient en arabe sans nécessairement le parler, durant des siècles les Catholiques ont prié en latin. À l’origine, la langue des offices religieux était simplement une version formelle du latin vulgaire parlé en Europe (sermo vulgaris, « le discours de gens »). Mais au cours des siècles, tandis que le latin vulgaire évoluait vers des langues comme l’espagnol, l’italien, le français, le portugais, le roumain, le catalan et le romanche, les fidèles Catholiques comprenaient de moins en moins ce que le prêtre disait. Dans les années 1960, le Vatican a autorisé les prêtres à dire la messe dans des langues locales.

Les professeurs d’écriture créative poussent souvent leurs étudiants à « Écrire comme ils parlent » et c’est un bon conseil. Votre écriture peut être amicale et conversationnelle, tout comme vos discours. Aspirez à être compris, ne cherchez pas à impressionner, tant dans votre écriture que dans vos conversations, mais comprenez que le français parlé et le français écrit sont deux langues légèrement différentes. Quand vous les mettez par écrit, vos mots pourraient même devenir plus expressifs et précis que si vous les aviez prononcés.

Article de Michael, auteur publié sur le site de Maeve : professeur universitaire d’anglais, rédactrice publicitaire, romancière publiée sous le nom de Maddox, www.dailywritingtips.com

En tant que publicitaire spécialisé dans la vente de livres, j’ai une forte opinion sur les tournées de promotion d’auteurs. Certains écrivains ont tendance à penser que c’est une bonne idée car ils voient des personnalités comme Hillary Clinton, Rachael Ray, Howard Stern et autres le faire, et ils croient que c’est la meilleure façon de promouvoir un livre.

Mais en toute sincérité, c’est juste un élément d’un plan marketing global visant à commercialiser un ouvrage. La réalité est que, à moins que vous ne soyez très connus, vous resterez assis à une petite table sur laquelle reposera votre livre et un vase de fleurs, et personne ne s’approchera de vous. Maintenant, comprenez-moi bien, les séances de dédicaces peuvent être très utiles et, même si vous ne vendez pas de livres, elles donnent aux médias une raison de parler de votre livre pour promouvoir l’événement en cours. C’est parce qu’une dédicace est en cours qu’un chroniqueur parlera de votre livre, plutôt que d’un autre parmi la centaine sous laquelle il croule. Et c’est en cela que je pense que les dédicaces et les tournées peuvent être utiles.

Par ailleurs, un libraire qui aurait refusé qu’un auteur fasse une dédicace dans son magasin serait heureux de revenir sur ses propos, s’il sait qu’il sera mentionné dans un prochain article. Ainsi, l’agence Westwind Communications a obtenu une couverture médiatique, puis elle s’est adressée aux libraires en leur assurant que le magasin serait cité si leur auteur pouvait y faire une séance de dédicace. Habituellement, cette technique fonctionna bien ; comment un libraire pourrait-il refuser? Le travail de relations publiques autour d’une dédicace, toujours très prenant, est déjà fait.

Les libraires apprécient également d’avoir assez de temps pour mettre une annonce dans leur lettre d’information, envoyer un communiqué de presse à leurs contacts, créer des dépliants et faire de la promotion dans leur magasin. Ils détestent les plans de dernière minute, et qui peut les blâmer? Donc il est important d’y travailler quelques mois en amont, si possible. Mais, vous pouvez également obtenir une interview qui tombera à une date précise, organiser une dédicace aux alentours de cette date, puis revenir vers les médias pour parler de cet événement à la fin de votre intervention.

Les libraires aiment aussi avoir votre livre à disposition dans « leur système » avant une séance de dédicace. Cela signifie que le livre doit être disponible dans leur ordinateur pour qu’ils puissent effectuer des commandes de façon traditionnelle (…). Il y a cependant des exceptions à tout et, parfois, un auteur peut apporter ses livres et remettre au libraire la partie du profit qu’aurait généré normalement.

Mais cela peut créer des perturbations, alors les grandes chaînes nationales ont tendance à éviter de le faire pour diverses raisons. Parfois, je crois que c’est à cause de la paperasserie supplémentaire que cela crée. Dans le cas d’un préavis court, vous pourriez avoir plus de chance en vous adressant directement aux petits libraires indépendants dont le propriétaire sera sur place. Ce dernier pourra alors saisir l’opportunité. Ce type d’établissement a tendance à être plus ouvert à l’accueil de dédicaces d’auteurs dans leurs murs.

En vérité, il n’y a aucun moyen de savoir comment vous serez reçus dans une librairie, si vous ferez de bonnes ventes ou même si vous réussirez à écouler ne serait-ce qu’un exemplaire. Mais si vous n’essayez pas, vous ne le serez jamais. Alors je vous recommande d’essayer pour voir ce qui se passera. Franchement, la plupart du temps il en ressort de bonnes choses qui vont au-delà de la simple vente de livres. Vous pourriez rencontrer le bibliothécaire local qui vous invitera à parler dans son établissement, ou un membre d’un club de livres qui fera de même. Vous pourriez aussi rencontrer un journaliste à la recherche d’un nouvel angle d’attaque pour une histoire. Après avoir fait quelques séances de dédicace, vous pourrez savoir si cela valait le temps passé et les efforts fournis… et vous pourriez être surpris.

Article non signé paru sur le site www.writeandpublishyourbook.com

La création de protagonistes complexes peut être longue. Il faut passer du temps à penser à leur apparence, à leur origine et à leurs motivations par exemple. Les questions ci-dessous donnent un cadre à l’élaboration de ce processus de réflexion de la plus haute importance. Bien qu’il ne soit pas nécessaire que le lecteur connaisse tous les détails, il est important que vous vous les sachiez. Mieux vous connaîtrez votre personnage, plus votre histoire ou votre roman sera réaliste.

1. Où votre personnage vit-il ?
Michel Adams, auteur d’Anniversaires sanglants et professeur de littérature, pense que le cadre est l’élément le plus important d’une histoire. De bien des façons, il est vrai qu’un personnage, voire une histoire, sort d’un cadre originel. Dans quel pays votre personnage vit-il ? Dans quelle région ? Vit-il seul ou en famille ? Dans un village de mobile-homes ou est-il propriétaire ? Comment en est-il arrivé à s’établir là ? Qu’est-ce qu’il pense de sa situation ?

2. D’où vient votre personnage ?
Demandez-vous également : Où la vie de votre personnage a-t-elle commencée ? A-t-il grandi en courant dans les bois d’une petite ville du Sud ou en apprenant à conjuguer des verbes latins dans une pension de Londres ? Évidemment cela influencera plusieurs éléments tels que les gens que votre personnage connaît, le vocabulaire qu’il utilise pour communiquer avec eux et la façon dont il perçoit diverses choses du monde extérieur.

3. Quel âge a votre personnage ?
Bien que cette question semble évidente, il est important que vous preniez une décision claire à ce sujet avant de commencer à écrire ; autrement, il sera impossible d’obtenir des détails appropriés. Par exemple, votre personnage aura-il un téléphone portable, une ligne fixe ou tous les deux ? Votre personnage boit-il des martinis ou de la bière bon marché ? Reçoit-il toujours de l’argent de ses parents se soucie-t-il de ce qui leur arrivera quand ils seront âgés ?

4. Comment appelle-t-on votre personnage ?
Une rose portant un autre nom sentirait-elle toujours aussi bon* ? D’après le romancier Elinor Lipman, il n’en est rien : « Les noms ont un sens second et une identité. Si vos personnages principaux s’appellent Kaplan, vous aurez un roman juif et si votre héros s’appelle Smedley Winthrop III, vous lui donnerez un fonds fiduciaire. Les données contribuent directement à créer un personnage ». Le nom de votre personnage fournit beaucoup d’informations, non seulement sur son appartenance ethnique, mais aussi sur son âge, son passé et sa classe sociale.

5. À quoi ressemble votre personnage ?
Votre personnage est-il assez grand pour voir au-dessus des têtes dans un bar empli ou pour remarquer la poussière sur le sommet du réfrigérateur de sa petite amie ? Est-il confronté à des problèmes de poids ou évite-il de se regarder dans le miroir ? Bien que vous n’ayez pas besoin d’avoir une image limpide de votre personnage dans la tête, des détails physiques aideront vos lecteurs à croire à votre protagoniste et vous aideront à imaginer comment votre personnage se déplace dans le monde.

6. Quel genre d’enfance a-t-il eu ?
Comme dans la réalité, beaucoup de choses de la personnalité de votre personnage seront déterminées par son passé. Ses parents ont-ils été heureux dans leur mariage ? A-t-il été élevé par une mère célibataire ? La façon dont votre personnage interagit avec les autres peut être influencée par son passé : Est-il sur la défensive ou confiant, stable ou déraciné ?

7. Quel métier fait votre personnage pour vivre ?
Comme pour les autres questions, la quantité d’informations dont vous aurez besoin dépendra en partie de l’intrigue, mais vous aurez besoin d’avoir une idée de la façon dont votre personnage gagne sa vie. Par exemple, un danseur regardera le monde très différemment d’un comptable, et un ouvrier du bâtiment utilisera un langage très différent des deux autres. La façon de penser de votre personnage concernant bien des choses (telles que l’argent et la famille) dépendra en partie de son choix de carrière.

8. Comment votre personnage réagit-il face aux conflits et aux changements ?
La plupart des histoires impliquent un certain nombre de conflits et de changements ; cela fait partie ce qui fait d’une histoire une histoire. Votre personnage est-il quelqu’un de passif ou d’actif ? Si quelqu’un l’affronte, changera-t-il de sujet ? Se dirigera-t-il vers le minibar ? Se défilera-t-il ou prendra-t-il sur lui ? Si quelqu’un l’insulte, est-il plus susceptible de s’emporter, de répliquer ou de s’excuser pour aller trouver quelqu’un à qui parler ?

9. Qui d’autre fait partie de la vie de votre personnage ?
La façon dont un protagoniste interagit avec les autres, les relations qu’il entretient, révèle sa personnalité. Ces relations sont autant de prétextes pour introduire des dialogues qui rompront les périodes d’énonciation et qui offriront une façon différente de fournir des informations nécessaires. Pensez au personnage qui serait le plus à même de vous aider à transmettre ces informations et au genre de gens qui peupleraient l’univers de votre héros de façon réaliste.

10. Quel est le but de votre personnage ? Quelles sont ses motivations dans cette histoire ou dans cette scène ?
Dans les histoires longues et les romans, vous devrez vous poser cette question à plusieurs reprises. Beaucoup d’actions de votre personnage résulteront de la rencontre entre ce qu’il essaie de réaliser et de sa personnalité, elle-même composée de tout ce que vous avez inventé en répondant aux questions ci-dessus. Quand vous aurez un doute sur la façon dont votre personnage devrait se comporter, demandez-vous ce que veut votre personnage de la situation et pensez aux réponses que vous avez données précédemment.

* N-d-T : Référence à la réplique affirmative que Shakespeare faire dire à Juliette « A rose by any other name would smell as sweet » dans sa pièce Roméo et Juliette.

Article de Ginny Wiehardt, journaliste et animatrice d’ateliers d’écriture, paru sur http://fictionwriting.about.com

Pour écrire « Les meilleurs livres pour les enfants qui croient détester lire » (éd. Prima Publishing) Laura Backes a dû lire des centaines de livres pour enfants. De ses lectures ressortent huit éléments clés qui séduisent les lecteurs les plus récalcitrants ; elle nous les livre ici. Si vous pouvez travailler au moins trois des éléments énumérés ci-dessous dans votre livre, il aura une bonne chance d’être aimé par tous les enfants, même par ceux pour qui la lecture est une corvée.

Choisir des éléments pertinents pour les enfants.
Pour les auteurs de fiction, ce conseil s’applique aux thèmes et aux idées qui formeront la base de leur intrigue. Pour les œuvres ne relevant pas de la fiction, cette astuce concerne la façon dont l’auteur abordera le sujet qu’il choisira de traiter. Les idées évoquées devraient être pertinentes et utiles ; elles devraient pouvoir s’appliquer à la vie du lecteur. Au lieu de raconter au lecteur une histoire qui lui dise ce qu’il doit savoir en lui transmettant une leçon de votre point de vue d’adulte, essayez d’utiliser le cadre de référence de ce lecteur comme point de départ. Écrivez pour les enfants et non aux enfants. Et rappelez-vous que les livres peuvent se permettre d’être juste divertissants.

Adapter son texte à son public.
Selon l’âge et le niveau du lecteur, le texte doit présenter un défi, sans être toutefois écrasant. Efforcez-vous d’écrire votre histoire de la façon la plus claire possible ; utilisez des phrases formulées à la voix active ainsi que des noms et des verbes concrets. Si vous écrivez pour des lecteurs récalcitrants dont la tranche d’âge est large (8-12 ans par exemple), utilisez un vocabulaire accessible aux plus jeunes tout en suscitant l’intérêt des enfants les plus âgés de ce spectre.

Faire une présentation unique.
Les lecteurs récalcitrants préfèrent souvent les œuvres non fictives aux œuvres de fiction car elles traitent de sujets qui correspondent à leurs intérêts personnels. Trouver un angle nouveau ou inhabituel pour aborder votre sujet contribuera à maintenir cet intérêt vivant. De l’humour ne fait pas de mal non plus. Dans « C’est dégueulasse » et « Nous en avons mangé ! De vraies histoires de nourriture du monde entier », James Solheim attire les lecteurs par leur goût des grossièretés tout en introduisant subtilement des éléments historiques à côté.

Attirer par la vue.
Les auteurs n’ont généralement pas leur mot à dire sur la conception d’un livre, mais les auteurs/illustrateurs le peuvent. Les polices à grands caractères, l’utilisation généreuse d’espaces blancs et les illustrations apportant des précisions sur le texte, aident à briser le carcan des mots et à rendre le livre moins intimidant à lire.

Article de Laura Backes, auteur et éditrice du Children’s Book Insider, paru sur le site http://children.fictionfactor.com

Soyons réalistes: certains enfants n’aiment tout simplement pas lire. De plus en plus, les parents, les enseignants, les bibliothécaires et les éditeurs sont à la recherche de livres qui plairont aux lecteurs récalcitrants. Pour écrire « Les meilleurs livres pour les enfants qui croient détester lire » (éd. Prima Publishing), j’ai dû lire des centaines de livres, anciens et récents, que je pensais pouvoir correspondre à mon projet. J’ai alors découvert qu’il y a huit qualités que possèdent les grands livres pour lecteurs récalcitrants et, à ma grande surprise, certains des favoris de mon enfance ne passaient pas le test. Si vous pouvez travailler au moins trois des éléments énumérés ci-dessous dans votre livre, il aura une bonne chance d’être aimé par tous les enfants, même par ceux pour qui la lecture est une corvée.

L’humour.
Faire rire les enfants est essentiel à l’élaboration d’une œuvre agréable à lire. Mais il vous faut comprendre ce qui fait mourir de rire des enfants d’âges différents. L’humour dans les livres d’images est vaste et très visuel. Les livres simples (et les livres d’images pour les enfants de 6 ans et plus) commencent par introduire de l’humour verbal: des jeux de mots, des calembours, des sous-entendus. Tandis que les enfants naviguent entre les chapitres d’un livre, ils peuvent comprendre les plaisanteries requérant une certaine mise en place et des conséquences qui se suivent sur plusieurs scènes. Les dialogues, la façon dont les personnages interagissent ou la situation dans laquelle un protagoniste se trouve peuvent être sensiblement drôles.

Des personnages bien définis.
Beaucoup de jeunes veulent pouvoir s’identifier fortement aux personnages de leurs livres ; pour les lecteurs récalcitrants, cela est essentiel. Peu importe l’apparence extérieure du personnage (que ce soit un extraterrestre, un clown ou une grenouille qui parle), il doit adopter intérieurement le point de vue du lecteur. Cela signifie que le personnage doit faire face à des questions auxquelles le lecteur pourrait être confronté ou voir le monde de façon enfantine. Les protagonistes doivent avoir une personnalité à plusieurs facettes, avec ses forces et ses faiblesses, pour que le lecteur se soucie d’eux et veuille les suivre jusqu’à la fin de l’histoire. Dans les œuvres non fictives comme les biographies, les auteurs qui trouvent un élément de la vie de leur héros pertinent pour le public cible ont de meilleures chances d’atteindre les lecteurs réticents.

Une intrigue rythmée et haletante.
Une histoire qui met quelques chapitres à s’installer ne dérange pas les enfants qui aiment lire, mais elle rebute les lecteurs moins patients. L’action doit commencer au premier alinéa et, à la fin du premier chapitre, le lecteur doit connaître un peu le personnage principal et avoir une bonne idée de la situation ou du problème auquel le héros est confronté. Les intrigues secondaires conviennent aux livres assez longs, mais s’il y en a trop, cela empêchera les enfants de suivre l’évolution de l’histoire. Tenez les enfants en haleine.

Des chapitres concis.
Idéalement, chaque chapitre devrait contenir un seul événement (ou un point précis pour les œuvres non fictives) et sa propre structure interne (un début, un milieu et une fin). Cela fait de la lecture d’un seul chapitre une expérience satisfaisante en soi. Les chapitres qui finissent sur un grand moment d’action donneront au lecteur l’envie de savoir ce qui se passe ensuite. Les romans dont les chapitres en eux-mêmes constituent une histoire courte sont aussi de bons paris pour lecteurs récalcitrants. (…)

Vous trouverez les quatre autres éléments clés des livres qui séduisent les lecteurs les plus récalcitrants dans la deuxième partie de cet article.

Article de Laura Backes, auteur et éditrice du Children’s Book Insider, paru sur le site http://children.fictionfactor.com

Un synopsis est un document d’une page à interligne simple qui résume votre livre (le début, le milieu et la fin). Il est généralement écrit au présent, à la troisième personne du singulier. Je vous propose ici quelques règles d’élaboration personnelles qui peuvent être appliquées si l’éditeur sollicité n’a pas été pas explicite quant aux lignes directrices du synopsis qu’il demande, mais il en existe bien d’autres. Veuillez noter que l’envoi d’un tel document n’est pas nécessaire pour les nouvelles ou les textes courts.
Décortiquons à présent cet horrible document.

Points à retenir
- Le synopsis doit donner au lecteur une idée claire de ce qui se passe dans l’histoire, donc n’incluez pas de fins laissées en suspens, dites fins ouvertes.
- Ce résumé doit être intéressant à lire.
- Il doit être centré sur l’intrigue et les personnages principaux. Les intrigues et les personnages secondaires ne doivent être abordés que s’ils sont directement liés à l’intrigue principale.

Les parties d’un synopsis
Un synopsis est idéalement constitué de 5 paragraphes répartis comme suit :
- Le début : paragraphe un.
-  Le milieu : paragraphe deux, trois et quatre.
-  La fin : paragraphe cinq.
Si vous gardez ces directive en tête, vous ne vous retrouverez pas à écrire huit paragraphes qui racontent le début de votre histoire. En outre, vous saurez les éléments qu’il vous faudra conserver, même si le synopsis final ne suit pas entièrement la structure proposée. L’idée principale est la suivante: écrivez un peu pour le début, un peu plus pour le milieu et écrivez moins pour la fin. Mais voyons cela plus en détail.

Le début
Le début établit le contexte ; le lecteur doit avoir une idée de qui est le personnage principal, de l’âge qu’il a, du cadre de l’action (si c’est important) et des circonstances ou de l’événement perturbateur qui sert de point de départ à votre histoire.
Voici un exemple de synopsis de livre pour enfants dont je vous prie d’excuser la banalité :
- Cynthea Liu, dix ans, se demande ce qui se cache derrière une porte mystérieuse qu’il y a dans sa maison. Sa mère lui interdit de la franchir et complète son avertissement par une déclaration surprenante : « Un méchant lapin aime les voitures de sport. N’oublie pas cela, Cynthea ». En dépit de l’étrangeté des propos de sa mère, Cynthea ne peut pas résister. Elle vole la clé sacrée dans le sac à main de sa mère et ouvre la porte.

Le milieu
Le milieu décrit la chaîne d’événements menant à l’apogée. Vous pouvez l’écrire en  trois paragraphes. Vous pouvez organiser ces derniers en fonction de la nature des obstacles à franchir (si vous avez placé votre héro  face à trois choses terribles, par exemple), chronologiquement (si votre livre se passe durant l’été, l’hiver et l’automne) ou en suivant l’évolution d’une lutte, comme dans l’exemple qui va suivre. Mais quelque soit votre choix, trouver un moyen de diviser le milieu de votre livre en des éléments consistants.
Exemple :
- Paragraphe 2 (le début des problèmes): Cynthea atterrit dans un tunnel obscur qui serpente en descendant au milieu d’une série de cavernes souterraines. Elle découvre qu’elle a trouvé le Bunderworld, un royaume habité par des lapins qui sont ravis de l’arrivée de Cynthea. La fillette est stupéfaite de leur bienveillance. Elle aime les lapins et… bla, bla, bla… plusieurs choses se passent qui mènent au point où….
- Paragraphe 3 (les problèmes s’aggravent): Quand Cynthea est couronnée Princesse du Bunderworld, elle réalise que Snoop, le roi, ne l’autorisera pas à rentrer chez elle. Il lui vole la clé la clé sacrée et l’avale. Puis Cynthea apprend que Snoop a des projets maléfiques… bla, bla, bla…
- Paragraphe 4 (les problèmes atteignent leur point culminant): Cynthea essaye par X et Y moyens de rentrer chez elle, mais tout échoue. Ce n’est qu’au moment Z que la fillette se rend compte que la clé est toujours récupérable ; elle est dans la poubelle de Snoop!

La fin
La fin décrit l’apogée de la crise et la résolution. Elle expose la façon dont tout se termine. Si c’est possible, montrez que la boucle est bouclée.
- Paragraphe 5 : Mais Snoop ne se laisse pas duper par Cynthea. Il n’accepte de laisser partir la fillette que si elle répond correctement à une ancienne devinette, une devinette à laquelle que la mère de Cynthea avait déjà répondu. Cynthea se souvient alors de l’avertissement de cette dernière : « Un méchant lapin aime les voitures de sport ». La réponse est exacte ! On lui donne la clé et elle rentre chez elle. Cynthea trouve sa mère dans la cuisine en train de fouiller dans son sac à main. Quand sa mère lui demande si elle a vu sa clé sacrée, Cynthea la lui rend ; elle ne rouvrira plus jamais la porte.

Afin de mieux saisir les qualités et les défauts inhérents aux synopsis, je vous recommande fortement d’en lire le plus possible.
Pour les anglophones, voici deux sites où vous pourrez en trouver :
- Miss Snark synopsis Crap-O-Meter contest entries
- Miss Snark synopsis contest results

Article de Cynthea Liu, auteur de livres pour enfants et adolescents, et d’un guide pour les auteurs de romans jeunesse, paru sur le site www.underdown.org

* Introduction du traducteur.

Chaque histoire a un « Méchant ». Votre protagoniste n’aurait pas beaucoup de difficultés à surmonter s’il n’y avait aucun antagoniste pour épicer l’intrigue.
Le Méchant peut être un bandit diabolique qui s’oppose à tout ce que votre héros fait, un agent double qui s’est mutiné, un scientifique psychotique ou juste « l’autre femme » qui se bat pour attirer l’attention du héros. Mais qui que soit votre Méchant, le rendre crédible est bien plus difficile à faire que de créer simplement un personnage qui fait de mauvaises choses pour entraver les  progrès de votre protagoniste.
Vous devez travailler à rendre votre Méchant crédible, logique et vraisemblable, et non sympathique. Vous voulez que le lecteur comprenne que l’antagoniste s’oppose de façon négative à votre héros.  Cela implique d’avantage de choses qu’une simple explication d’actes répréhensibles. Vos lecteurs doivent comprendre pourquoi l’antagoniste fait ce qu’il fait et pourquoi il croit que ses actions sont justifiées et raisonnables. En somme, vous avez besoin de rendre votre Méchant  réaliste, tridimensionnel.

Malheureusement, la plupart des Méchants sont présentés comme étant des personnes superficielles, bornées et dont la seule ambition est d’être aussi mauvais que possible. Cette approche des antagonistes annihile l’intérêt  de vos lecteurs pour deux raisons :
1 – L’impact émotionnel de votre histoire se perd si les lecteurs ne peuvent pas complètement croire que la menace qui pèse sur le héros est réelle. L’intérêt du lecteur pour le héros diminue également dans la mesure où il doit affronter un Méchant qui n’est pas vraiment menaçant.
2 – Un antagoniste totalement méchant vaut autant qu’un personnage complètement faible aux yeux des lecteurs. Si la seule motivation de votre Méchant est d’être mauvais, cela ne lui donne pas assez de profondeur de caractère pour devenir réel dans la tête de votre lecteur. Donner à votre antagoniste une seule motivation est insuffisant, surtout si vous en choisissez une comme « le mal » ou « l’avidité ».

Pensez au moment où vous avez créé votre protagoniste. Vous avez très probablement créé quelqu’un que vous avez admiré, un personnage  fort et intègre. Je suppose que vous avez mis du temps à pénétrer à l’intérieur de sa tête et à comprendre ses aspirations profondes.
Votre Méchant n’est en rien différent. Pour être considéré comme digne, votre antagoniste doit être peint avec honnêteté. Vous devez aussi être capable d’infiltrer ses pensées et de connaître ses motivations. Souvenez-vous que personne ne se perçoit comme étant quelqu’un de méchant, diabolique, déséquilibré ou stupide. Il en va de même pour votre antagoniste. Pour lui, ses actions et son raisonnement sont parfaitement justifiables.
Montrez à vos lecteurs ce côté logique de votre bandit et vous intensifierez le suspense de votre récit. Montrez que votre antagoniste est tout à fait capable de gagner la bataille et s’assurez-vous  que le dénouement de l’histoire semble incertain.Cette incertitude doublera l’intensité du suspense et vous donnera l’occasion idéale de présenter les qualités de votre héros : vous créerez ainsi un protagoniste plus fort en le révélant par comparaison.
En d’autres termes, votre antagoniste doit être bon dans son rôle de méchant ; il doit forcer votre héros à être encore meilleur.

Vos lecteurs tourneront les pages de votre livre avec fébrilité pour découvrir si votre héros est réellement capable d’affronter le monstre que vous les avez forcés à prendre en compte de façon détournée. Vous souvenez-vous du Silence des agneaux ?
Vous serez en bonne voie de créer un antagoniste crédible si vous réussissez à peindre un Méchant qui se voit lui-même comme étant un être intelligent, logique, complexe, qui  comprend, qui raisonne et qui agit d’après des motifs qui lui paraissent justifiés.
Quand vous aurez montré les vices, les déviances et la complexité de votre antagoniste du point de vue de votre héros, vous saurez que vous avez créé un Méchant mémorable. En outre, vous aurez renforcé la personnalité de votre protagoniste et votre intrigue par la même occasion.

Article de Lee Masterson, écrivain, rédactrice de magazines et de contenu web, paru sur le site www.fictionfactor.com

1. Que faut-il prendre en compte avant d’opter pour l’édition à compte d’auteur ?

Trois facteurs décisifs sont à considérer si vous souhaitez que votre livre publié à compte d’auteur soit lu et/ou  favorablement reçu par les éditeurs et les agents :

a) La qualité rédactionnelle. Ne publiez jamais un livre qui n’a pas été relu par un professionnel. Les services d’édition à compte d’auteur revoient rarement votre travail pour évaluer la qualité de son contenu (ou, plus important encore, sa viabilité sur le marché), et aucun desdits services n’entreprendra de révision et de correction, sauf si vous payez pour cela. Seul vous devrez vous  assurer que votre travail a le meilleur contenu, la meilleure structure et la meilleure organisation possibles ; et ce sera à vous de décider si vous voulez payer pour la révision, la correction d’épreuves, l’indexation ou toute autre finition dont votre travail aurait besoin. Malheureusement, de nombreux livres publiés à compte d’auteur ne font l’objet d’aucune vérification éditoriale significative, ce qui peut exposer le produit fini à un mauvais accueil.

b) La distribution et la vente. La chose à retenir au sujet des services de publication à compte d’auteur, c’est que quasiment tous gagnent leur vie sur l’avance des frais que vous leur payez, avant même qu’un seul exemplaire ne soit vendu. Comparons leur situation à celle d’une maison d’édition traditionnelle qui doit investir une importante somme d’argent au départ, puis récupérer son investissement par le biais de ventes de livres.
Un éditeur traditionnel a une force de vente ou un réseau de distribution qui lui permet de bénéficier d’emplacements dans les chaînes de librairies nationales et dans les magasins indépendants ; on ne peut cependant pas en dire autant des services de publication à compte d’auteur.  En outre, dans un scénario d’auto-publication, il y a rarement des réserves de livres destinés à la distribution et des stocks dans les magasins, parce que la plupart des services utilisent l’impression à la demande pour maintenir les coûts bas et imprimer un livre à la fois en fonction des commandes des clients.
Par conséquence, les auteurs auto-publiés doivent disposer d’un moyen d’atteindre leur lectorat directement et de faire savoir à tout le monde que leur livre est disponible à la vente. Sans marketing et sans promotion, très peu de livres seront vendus. Bien sûr, il en va de même pour les livres publiés de façon traditionnelle, mais avec un réseau de distribution en place, les lecteurs sont plus susceptibles de tomber sur des livres au hasard des étagères et de faire un achat impulsif.

c) La couverture : conception et apparence. La couverture et le titre peuvent être les meilleurs outils marketing d’un livre. On peut dire la même chose pour le format, le niveau de finition, le prix et les caractéristiques intérieures de l’ouvrage. Tous ces facteurs contribuent à produire LE bon emballage pour effectuer de bonnes ventes auprès du public visé. Les éditeurs ont souvent, en interne, un service d’expertise consacré au type d’emballage qui séduira le consommateur, et ils passent de nombreuses heures sur le titre, la conception et le raffinement de cet emballage. Beaucoup de services de publication à compte d’auteur vous imposeront un format standard (pour des raisons de facilité et d’efficacité économique) qui pourra rendre le livre peu compétitif.

Bien sûr, si vous souhaitez publier uniquement pour votre satisfaction personnelle et pour pouvoir donner quelques exemplaires à vos amis et aux membres de votre famille, ces considérations ne s’appliquent pas. Les services de publication à compte d’auteur vous offriront alors des options plus abordables que jamais.

2. Compromettrais-je mes chances d’être publié par un éditeur traditionnel si je publie à compte d’auteur ?

Bien sûr que non. Même si,  avec le recul, vous avez publié un livre effroyable ou vous êtes gêné par les résultats des ventes, aucun agent ou aucun éditeur ne refuserait votre travail suivant s’il a tous les atouts d’un best-seller. Mais, vous pourriez vous demander si vous avez compromis vos chances de publier à compte d’éditeur  votre livre déjà paru à compte d’auteur.
Cela dépend. Si votre livre publié à compte d’auteur se vend bien et qu’il pourrait décoller avec un système de distribution traditionnel, les agents et les éditeurs se feront un plaisir de prendre part à ce succès. C’est cependant une énorme exception à la règle et nul ne devrait s’auto-publier uniquement pour attirer l’attention des maisons d’édition traditionnelles. Cela arrive rarement et, quand cela se produit, c’est qu’en général l’auteur a produit un travail de qualité et a consacré d’innombrables heures à sa promotion.

3. Si je publie à compte d’auteur, quel service devrais-je utiliser ?

Nous ne pouvons pas recommander un service qui fonctionne pour tout le monde parce que chaque auteur a une situation particulière, un livre unique, ainsi que des ressources et des objectifs uniques. C’est à chaque auteur d’étudier avec soin différentes options et de prendre une décision basée sur les informations récoltées (…).

4. J’ai déjà publié à compte d’auteur, que faire à présent ?

Si vous vous demandez si vous avez pris la mauvaise décision, il est temps d’arrêter de vous inquiéter et de commencer à vous concentrer sur la commercialisation du livre que vous avez déjà, ou de passer à la rédaction de votre prochain ouvrage (…).

Ainsi, si la publication à compte d’auteur peut être facile, abordable et satisfaisant, le marketing, la vente et la promotion peuvent être difficiles. Beaucoup d’auteurs y mettent les pieds sans en comprendre pleinement les enjeux et sans savoir ce que les services d’édition à compte d’auteur peuvent et ne peuvent pas fournir.

Article de Jane Friendman, directrice et rédactrice en chef du magazine en ligne Writer’s digest paru sur le site www.writersdigest.com

Quand il écrit pour un journal hebdomadaire, un de nos lecteurs utilise son vrai nom, mais il envisage d’utiliser un nom de plume pour ses autres travaux. Il nous a écrit : « Avant même de commencer ma carrière de journaliste professionnel, mon nom de naissance a été associé à de lourdes critiques et je crois qu’avec un nom de plume, je pourrais prendre un nouveau départ. La question que je souhaite vous poser est la suivante : Un écrivain devrait-il utiliser un nom de plume ? Quand devrait-il le faire ? »

Qu’est-ce qu’un nom de plume ?

Un nom de plume est un pseudonyme utilisé par un auteur,  parfois pour rester anonyme. Mais souvent les auteurs utilisent des noms différents quand ils écrivent dans plusieurs genres afin d’éviter de perturber leurs lecteurs (…). Durant des siècles, les écrivains ont utilisé des pseudonymes, comme : George Orwell (de son vrai nom Eric Arthur Blair), George Eliot (de son vrai nom Mary Ann Evans), Lewis Carroll (de son vrai nom Charles Lutwidge Dodgson) (…).

Pourquoi utiliser un nom de plume ?

Les auteurs utilisent des noms de plume pour de nombreuses raisons différentes; en voici quelques-unes :
- Pour rester anonyme (en particulier lorsqu’ils écrivent sur des sujets sensibles, politiques ou religieux).
C’est peut-être moins fréquent aujourd’hui, mais cela se produit encore parfois lorsqu’il s’agit d’un travail très personnel ou dont le contenu sexuel est explicite, comme pour le livre tiré du blog Belle de Jour (journal intime d’une prostituée londonienne). Certaines personnes voient dans cet anonymat un stratagème visant à susciter l’intérêt des médias, car les journalistes se font concurrence pour découvrir la véritable identité des auteurs.

- Pour modifier ou cacher le sexe de l’auteur.
Au 18ème siècle, beaucoup de femmes auteures ont utilisées des noms de plume masculins pour être prises au sérieux. George Eliot est l’exemple le plus célèbre, même si les sœurs Brontë ont écrit sous des noms de plume elles aussi. Cette tendance se poursuit encore aujourd’hui dans certains genres. Par exemple, les femmes auteures de science-fiction ou de fantasy ont souvent recours à un nom neutre (Robin Hobb), ou utilisent leurs initiales (J.K. Rowling), car ces genres littéraires attirent traditionnellement plus de lecteurs et d’auteurs de sexe masculin. De même, certains hommes auteurs optent pour un nom de plume féminin pour écrire des romans à l’eau de rose.

- Pour écrire dans plusieurs genres littéraires.
Lewis Carroll écrivait aussi des manuels de mathématiques sous son vrai nom (Charles Dodgson), c’est pourquoi il a adopté un nom de plume pour ses romans pour enfants. Aujourd’hui, les auteurs qui écrivent  dans plusieurs genres utilisent parfois un nom différent par domaine afin d’éviter de perturber leurs lecteurs. D’autres utilisent des formes alternatives de leur vrai nom. Par exemple, l’auteur Iain Menzies Banks écrit des livres de fiction classique sous le nom de Iain Banks et des romans de science fiction sous celui de Iain M. Banks.

- Pour récupérer d’une mauvaise réputation ou de mauvaises ventes.
Si, comme dans le cas du lecteur qui nous a interrogés, le vrai nom d’un auteur est associé à des critiques négatives, il peut être utile d’utiliser un nom de plume. Parfois, les premiers romans d’un nouvel auteur ne se vendent pas très bien en librairie, poussant les grands éditeurs à  rejeter les propositions de livres suivants : opter pour un nom de plume est souvent recommandé dans ces circonstances.
L’auteur Holly Lisle suggère ceci : « Les auteurs qui ont écoulé moins de 50% des stocks de leurs trois premiers livres sont considérés comme ne faisant plus partie du jeu. Leur éditeur actuel ne les signera plus, de même que les autres maisons d’édition. C’est là que les noms de plume peuvent être utiles. Plus d’un auteur ayant de mauvais chiffres de vente a pris un nouveau départ sous un autre nom. Somme toute, il redevient un jeune auteur et blanchit son passé éditorial au passage. »

Alors, devriez-vous utiliser un nom de plume?

Si vous essayez de vous forger une réputation dans plusieurs genres littéraires, utiliser un ou plusieurs nom(s) de plume est probablement une bonne idée. De même, si votre vrai nom ou votre nom de plume actuel a attiré de vives critiques ou de la publicité négative, adopter un nouveau nom peut être un bon moyen de le blanchir. Même si certaines personnes connaissent votre vrai nom, on vous appellera par votre nom de plume et probablement peu de gens feront le lien avec vos anciens écrits.
Toutefois, en adoptant un nom de plume, vous devrez reconstruire votre réputation en partant de zéro, ce qui pourrait être problématique, en particulier pour les pigistes. Bien que vous ayez de l’expérience et des connaissances, vous pourriez ne pas souhaiter utiliser vos travaux précédemment publiés sous votre ancien nom.
Si vous utilisez un nom de plume pour préserver votre anonymat, soyez conscient que les gens ont souvent une curiosité insatiable quand ils pensent qu’un secret peut être découvert. Dans certains cas, cela peut conduire à une grande publicité, mais si votre client ou vous éditeur vous soupçonne de chercher à dissimuler un passé obscur, cela pourrait se retourner contre vous.

En fin de compte, vous seul pouvez décider s’il est préférable d’adopter un nom de plume ou non. Beaucoup d’auteurs à succès l’ont fait dans le passé et beaucoup le font aujourd’hui, alors vous serez en bonne compagnie si vous décidez d’en utiliser un!

Article d’Ali, auteur publié sur le site de Maeve : professeur universitaire d’anglais, rédactrice publicitaire, romancière publiée sous le nom de Maddox, paru sur le site www.dailywritingtips.com